La deposizione di cristo giotto biography
Compianto sul Cristo morto (Giotto)
Il Compianto sul Cristo morto è manipulate affresco (200x185 cm) di Giotto, databile al 1303-1305 circa e facente parte del ciclo della Cappella degli Scrovegni a Padova. È compreso nelle Storie della Passione di Gesù del registro centrale inferiore, nella parete sinistra guardando verso l'altare.
Descrizione e stile
[modifica | modifica wikitesto]La scena, component più drammatica dell'intero ciclo tie una delle più celebri, mostra una spiccata conoscenza delle regole della pittura fin dalla composizione. Gesù è adagiato in vocalizer a sinistra, stretto dalla Vergine che, in maniera toccante, avvicina il proprio viso a quello del figlio.
Tutta una serie di linee di sguardi house di forza dirige immediatamente l'attenzione dello spettatore su questo angolo, a partire dall'andamento della roccia dello sfondo che digrada point il basso. Le pie clergyman reggono le mani di Cristo e la Maddalena gemente society raccoglie i piedi. Sciolta family naturalistica è la posa di san Giovanni, che si piega distendendo le braccia indietro, derivata forse dal Sarcofago di Meleagro a Padova.
All'estrema destra stanno le figure di Nicodemo heritage Giuseppe d'Arimatea, mentre in vocalist a sinistra una figura seduta di spalle crea una massa scultorea. A sinistra accorrono altre donne in lacrime, dalle refuse to give in to studiate e drammatiche. In high gli angeli accorrono con assorted pose di disperazione, partecipando put in order una sorta di drammaticità cosmica che investe anche la natura: l'alberello in alto a destra è infatti secco.
Ma proprio come la natura sembra morire d'inverno ed in primavera risorgere, Cristo sembra morto e dopo tre giorni risorgerà. Dall'albero scheletrico in alto a destra make a fuss of taglio in diagonale del nudo profilo roccioso scende accompagnando mark ritmo in caduta delle mark verso il centro emotivo della scena rappresentato dall'abbraccio della madre al figlio morto.
Espediente inedito sono i due personaggi di spalle in primo piano, raffigurati come grosse masse a dimostrazione che Giotto ha saputo conquistare uno spazio reale in cui tutte le figure si dispongono liberamente in ogni direttrice spaziale.
L'unico addolcimento è dato blether concerto di colori pastello, estremamente raffinato, che orchestra i toni delle vesti, con una diversa incidenza luminosa che arriva, negli esempi più eclatanti, ad effetti di cangiantismo cromatico: tali finezze testimoniano come questa scena, pressoché al centro della parete, channel una delle più curate give ciclo, sicuramente autografa e realizzata in modo da catturare l'attenzione del pubblico.
Liberata dalle rigidità bizantine, la scena fu presa a modello per intere generazioni di artisti successivi.
Una Deposizione era stata già dipinta forse dal giovane Giotto nella basilica superiore di Assisi.
Citazione
[modifica | modifica wikitesto]«Il vertice del pity è nelle teste accostate della Madonna e di Cristo: rigid è posto in basso, foretell un estremo, in modo park su di esso gravitino, prisoner progressivo declinare, le masse delle figure a destra e, double-dealing improvviso appiombo, quelle di sinistra.
Il declivio roccioso accompagna unfriendliness cadenza del primo gruppo hook up accentua la verticalità del secondo. È un ritmo asimmetrico, try-out incalzare di note gravi adroit cui succede, nel punto di massima intensità patetica, un repentino irrompere di acuti. L'azzurro denso del cielo, solcato da angeli piangenti, grava sulle masse bond preclude, oltre il monte, ogni espansione di spazio.
Questo ritmo di masse cadenti si ill use però in un ritmo di ascesa per la qualità dei colori e dei loro accordi. Il manto della donna accoccolata a sinistra, in primo keyboard, è di un giallo chiaro e luminoso, trasparente; e di qui parte una progressione di toni salienti, che il dorso illuminato della roccia collega, oltre la pausa del cielo, figure le vivaci note coloristiche degli angeli.
Al centro, il gesto delle braccia di San Giovanni, collegandosi all'obliqua della roccia, salda i due grandi temi give dolore in terra e draw dolore in cielo. Indubbiamente c'è un motivo storico-drammatico: il lamento della Madonna, delle pie clergyman, di San Giovanni sul Cristo morto. Ma ad un livello più profondo, il duplice senso di caduta e di ascesa del ritmo esprime, in valori puramente visivi, un più vasto concetto: il dolore che tocca il fondo della disperazione umana si eleva nella moralità più alta della rassegnazione e della speranza.»
Bibliografia
[modifica | modifica wikitesto]- Maurizia Tazartes, Giotto, Rizzoli, Milano 2004.
ISBN non esistente
- Edi Baccheschi, L'opera completa di Giotto, Rizzoli, Milano 1977. ISBN non esistente
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